Co to jest abstrakcja?

Aby zrozumieć, co to jest sztuka abstrakcyjna, trzeba najpierw wiedzieć, co jest abstrakcja. Abstrakcja-to akt i rezultat abstrakcji, który nie może bezpośrednio dostrzec za pomocą zmysłów, to, co eliminuje betonu i odbiega od wyglądu w rzeczywistości. Kiedy słowo jest stosowany w dziedzinie artystycznej lub artysty, opisuje intencje nie stanowić istot lub konkretnych obiektów, z podaniem tylko elementy kształty, kolory, struktura ” lub „związek”.

abstrakcja
Abstrakcja-to nie jest wynalazek sztuki Zachodu. W czasach prehistorycznych i w innych kulturach już od wieków praktykowane i podziwiając sztuk wizualnych abstrakcyjnych, jak kaligrafia, po zapoznaniu się wiele wzorów, kształtów geometrycznych i stylizowanych pracujących od źródła sztuki.Od Renesansu i dalej troska odtworzyć iluzję rzeczywistości dominuje sztuki, jak malarstwo czy rzeźba, i przed przyjazdem Impresjonizm artyści włożyli priorytety w reprezentacji i dali większe znaczenie procedury miejscowości, odciągnąć ich od zjawisk zewnętrznych rzeczywistości.Jako sztuki, wchodzi w kryzys, streszczenie sztuka odchodzi, otwierając drogę nowej koncepcji, aby zrozumieć rzeczywistość i z pomocą ekspresjonizm lub kubizm, które reagują przeciwko realizmu, badając różne sposoby, niezależnie od abstrakcja rzeczywistości.

Abstrakcja jest metaforą

Sztuka abstrakcja jest w 1910 roku w Monachium, ręce, polski artysta Wasily Kandinsky ‚ ego, przedstawiając pierwsze myśli o streszczenie sztuka, której skutki uczyniły go jednym z przejawów bardziej znaczące XX wieku , jeden pomysł sprzeczne myśli sztuki.Streszczenie sztuka nie przedstawia kształty, obiekty lub ludzi, ale w których jest używany język visual własny z kilku wartości, różne, wykonując abstrakcja kształty, bez symulacji lub widoku, to prawda, oczywiście. To styl, który sprawia, że nacisk na szczegóły formalne, strukturalne i chromatyczne i pogłębia poprzez zwiększenie jego wartości, jego wyraźną siłą.Kiedy rozpoczęła się sztuki abstrakcyjnej były wielkie spory, mówił, że nie był w sobie sztukę, w czasach Prehistorycznych wykorzystywano stylizacja i geometrismo, ale z biegiem czasu stał się niewyczerpanym źródłem pomysłów dla artystów naszego wieku, teraz jest czas, kiedy nikt nie śmie wątpić w jego istnienie i tożsamość, jak sztuka, siebie.

Definicji tego pojęcia zawiera wiele sztuk wizualnych, jak malarstwo, rzeźba czy grafika, ale można go również zobaczyć w tym sztuka, w niektórych dzieł sztuki, na przykład, może to być architektura. W końcu sztuki abstrakcyjnej można znaleźć w każdej kategorii tradycyjnej sztuki, nawet muzyki, tańca, literatury. Nawet sztuka abstrakcja, jednak wiadomo, istnieją dowody na to, że istnieją takie wyrażenia.Dzieło streszczenie nie może wskazywać na coś siły zewnętrznej, to znaczy, że ta praca daje zobaczyć nową rzeczywistość bardzo różni się od tego, co widzimy. W ten sposób, streszczenie sztuka to taki, który zastępuje wszystkie rodzaje obrazów (Krajobrazy, postacie, przedmioty, kształty, itp.). Dlatego sztuka abstrakcja nie uważa, że konieczność przedstawienia figuratywne, więc często zmieniać jej na język wizualny, który ma swoją wartość. Aby zrozumieć trochę więcej o języku to pojęcie sztuki będziemy musieli otworzyć formularz, linie stanowić strukturę, która może być inną wizję, którą mamy w rzeczywistości, i w końcu musimy znać wartość koloru.Po zakończeniu ii Wojny Światowej powstało ruchu artystycznego abstrakcja ekspresjonizm. Ich bazy znajdowały się w surrealizm, łącząc różne techniki w jednej pracy. Ważny styl, który staje się bardzo popularny w tym ruchu jest kolaż, który korzysta z kombinacji różnych materiałów lub abstrakcja elementów.

Barcelona-tydzień twórczośći

barcelona
Barcelona Design week pokaże, 120 imprez, bardziej transformacji działalności twórczej.Konstrukcja ma większą moc, transformator do tego, aby spowodować zmiany z pozytywnego oddziaływania na społeczeństwo. W wartość ta jest ustawiana xii edycji Barcelona Design Week (BDW), który odbędzie się w dniach od 6 do 14 czerwca, na zorganizowanej BCD (Barcelona Design), przy wsparciu Urzędu miasta Barcelony. Inny cel nowego wydania-to nie rozprzestrzeniły się bardziej niż kiedykolwiek i przyciągnąć więcej obywateli, i z tego horyzontu wzrasta o 50% działalności. Będą ponad 120 różnych przestrzeni, w dzielnicy Sant Martí), Stare Miasto, Eixample i Gracia, w zasadzie, i z epicentrum w Projekt Hub w Barcelonie, na placu Chwały.

Design Indaba

Design Indaba
Dziewięć dni, aby wstrząsnąć i sprawiają, że widoczne w sektorze twórczym Barcelony, wzięło udział 89 organizacji, które przygotowali wystaw, seminariów, konferencji i prezentacji, a także schematy, otwarcia, działalność, networking, spektakle i święta. Wszystko kręci się wokół władzy transformatorem projektowanie w sferze społecznej jako czynnik innowacyjności, zrównoważonego rozwoju i poprawy jakości życia ludzi.Jednym z najlepszych przykładów takiego motywem przewodnim będzie wstępnej konferencji „Projekt dla lepszego świata: Apostándolo wszystko na przyszłość, twórczego Afryki”, Ravi Naidoo, w auli Projekt Hub Barcelona dzień 6. Наиду ci swój punkt widzenia, jako Stwórcy Design Indaba, organizacja, która prowadzi różne projekty transformatorów w Południowej Afryce, z takimi inicjatywami, jak Your Street Challenge, projekt modernizacji miasta, jak cape Town lub Johannesburg z wielu zasobów, i wiele pomysłowości. Design Indaba program kształtowania własnego i publikacji.

Integracji osób z ryzykiem przeniesienia własności jest częścią programu społecznej odpowiedzialności niektórych firm, ale podstawowe wystawa tygodnia designu oferuje pójść jeszcze dalej. ‚Zbilansowany skład i najbardziej skuteczne. Różne spojrzenia na procesy twórcze’ chcesz użyć wartości mechanizmu różnicowego, które mogą prowadzić do tworzenia zbiorowych ryzyko wykluczenia, czy to z powodu choroby lub sytuacji osobistej i podzielić się swoim doświadczeniem z gośćmi.W tym celu, będziesz mógł uczestniczyć w zajęciach, co tworzy wzór, który dotyka różnych dziedzinach, które mają wpływ na bezdomnych, którzy uciekają od konfliktu lub niepełnosprawności fizycznej lub psychicznej. Niektóre ze stowarzyszeń, które biorą udział w tej inicjatywie, kurator Martín Azúa Curro Claret, to Dom Charlotty, Els Arrugats lub Integralia.

Instalacje Plastyczne

instalacja plastyczna
Pozytywną dynamikę wzrostu w ostatnich latach, aby stać się biegunem kreatywności, BDW również chce dać znaczącą rolę w dzielnicy Poblenou i robi to z nową inicjatywą, która w kolejnych edycjach będzie rozjazdami po mieście. W Poblenou Design Day chcesz zrobić hałasu w sobotę, 10 studiów projektowania, architektury i przestrzeni, tworzenia parafii aliarán, aby otworzyć drzwi do ludzi i zaoferować warsztatów, wystaw czy prezentacji. W ciągu całego dnia, autobus ułatwi poruszanie się między 24 przestrzeni uczestników i święto się skończy, muzyka, światło i jedzenie.Z takim samym hasłem „transformacja społeczeństwa”, kongres BDW oferuje myśleć o pozytywnym wpływie projektu i możliwości konwersji z pomocą prawdziwych przypadków firmy, które stawiają ludzi w centrum projektu. Innowacji, zrównoważonego rozwoju i oddziaływania będą niektóre tematy, które będą próbować odpowiedzialnych firm, takich jak Facebook lub Here i dziekan Instytutu Wzornictwa w Chicago, Denis Weil.W Talent Show jest jedną z innowacji, mających na celu talentów, który odbędzie się 14-dniowe, w sali INNEGO. Wezmą udział uczniowie dziewięciu szkół projektowania miasta, które zaprezentują swoje kreacje do firm i organizacji, aby przyciągnąć nowych obietnic konstrukcji. Miejsce, aby rozpocząć wykrywanie przyszłe Zygmunt Bauman, John Berger, David Bowie, Harper Lee, Muhammad Ali i Zaha Hadid, osobowości, że kampania Barcelona Design Week on mówi, na przykład, jak się do transformacji społeczeństwa.

Artysta maluje znane piosenki, dzięki chorobie, która zmusza go widzieć dźwięki jako kolory

malowanie piosenek
Melissa McCracken cierpi od ciekawskich stan zdrowia: synestezja, która każe postrzegać dźwięki jako kolory. To pozwala wyciągnąć ciekawe obrazy, które odzwierciedlają, jak ona „widzi” wiele znanych piosenek.

Synestezja

synestezja
Synestezja-to zjawisko percepcji zmysłowej, które mogą być uważane za swego rodzaju „zanieczyszczenia” świadomości w postrzeganiu, dla których bodźce pochodzące od via dotykowej lub poznawczych nakłaniają doświadczeniem (automatyczne i mimowolne), w innym sensie. W jego bardziej miękka forma, synestezja występuje u wielu ludzi (to dlatego, że nasze zmysły nie działają zupełnie niezależnie), ale w niektórych przypadkach bodziec stanowi reakcję netto na różne sposoby drodze: ta sytuacja będzie jedna osoba na tysiąc, i to właśnie ta forma bardziej intensywne, co odróżnia Melissa.

Melissa McCracken

Melissa McCracken
„Do 15 lat, myślałam, że cały czas widzimy kolory: w książkach, w formułach matematycznych, na koncerty. Ale gdy pewnego dnia zapytałam brata, jakiego koloru była litera C (kanarek-żółty, między innymi), dowiedziałam się, że mój umysł nie był taki normalny, jak myślałem” – pisze Melissa na swojej stronie internetowej.”W zasadzie, mój mózg ma powiązania komunikacyjne. Czuję, uczucie „niepoprawnie” w stosunku do niektórych bodzowie. Każda litera i numer koloru, i grupowym roku obracają się wokół mojego ciała stałego punktu w przestrzeni. Ale ‚usterka’ najbardziej wspaniałe, aby zobaczyć całą muzykę, co czuję. Płynie w mieszanych kolorów, tekstur i ruchów, jak gdyby były one istotne elementy i ciekawe piosenki” – kontynuuje artysta.To szczególny stan, dał Melissa jeden kij, aby stworzyć bardzo ciekawe prace, które odzwierciedlają, jak widać, wiele niektóre piosenki bardzo znane. Oto niektóre z nich: do ciebie przychodzą do głowy takie same kolory lub różne?

Quint Buchholz, w świecie magii i surrealizmu

Quint Buchholz

Począwszy od 1979 roku, niemieckiego artysty Quint Buchholz on ilustrował setki książek dla dzieci i młodzieży dla niemieckich wydawców i międzynarodowych, wiele z nich zostały opublikowane w ponad dwadzieścia języków i otrzymał wiele nagród.Quint jest znany przede wszystkim w swoim efektownym wyglądem okładek do książek i billboardach. W swoich obrazach wykorzystuje technikę pointillism, który daje pewien realizm dla każdego zdjęcia. Jego ilustracje przypominają David Hockney, w grę obrazów Magritte ‚ a i realizm Edwarda Hoppera, kilka kompozycji, kolorach i kształtach, które przenoszą nas w świat surrealizmu, pełen dziwne elementy, na których należy się zatrzymać, nie spiesząc się, zachowując spokój i każdej części.

Urodził się w Штольберга (Niemcy), choć studiował Historię Sztuki i później Sztuk Pięknych w Monachium, Quint Buchholz także pisze i ilustruje swoje teksty, opieki nad dziećmi: Śpi dobrze, mały miś, sztuka pełna jest uroczych i magiczne rysunki i sugestywny tekst, ma wielkie znaczenie międzynarodowe), i kolekcjoner chwil, za którą otrzymał wiele nagród, w tym Bologna Ragazzi Award, Grand prix Anfantaisie, i Batchelder Award, nagrody, które zapewniają samych dzieci w najlepszej książki dziecięcej roku.Aby dowiedzieć się więcej o wszechświecie Quint Buchholz, zapraszamy, aby zobaczyć niektóre z jego prac twórczych.W ostatni piątek, 22 lutego, niewielka grupa specjalistów we wszystkich dziedzinach literatury dziecięcej udało nam się uczcić spotkanie-debata z ilustratorem niemiecki Quint Buchholz) w Goethe Institut de Madrid. Z Babar, przekazujemy naszą wdzięczność tej instytucji, ale na zaproszenie i organizację tej imprezy.

Ilustracje do książek

ilustracje
Dla tych, którzy nie są zaznajomieni z twojej pracy, tutaj będzie mały przegląd biografii: Buchholz odbył studia Historii Sztuki w Monachium, a później malarstwo i sztuki plastyczne. Od 1988 roku jest ilustrował wiele książek innych autorów, a inne-w pojedynkę. Otrzymał wiele nagród za swoją pracę. Za kolekcjoner chwil otrzymał Bologna Ragazzi Award. Jego styl hiperrealista i techniki oczywiste. Jednej ze swoich ilustracji najbardziej znane jest to, że jest wykonana i pokrywa świata, Sofii, Jostein Gaarder. Wydała w najbardziej prestiżowych niemieckich wydawnictw, takich jak Hanser, DTV lub Sauerlander, a jego książki zostały przetłumaczone na wiele języków.Człowiek z białą brodą dwóch dni, i włosy tak samo siwy siedzi na małym stole, plecami do tablicy, w klasie i na ekranie projektora, w, co, kiedy gaśnie światło, zaczynają pojawiać się rysunki, które dobrze znamy. Pierwszą rzeczą, rysunek Einsteina, która została pokryta stary numer jest Bardzo Ciekawy. Ciekawe, że w niemieckiej wersji tego magazynu Rysunek szedł w pomieszczeniach…

Surrealizm

surrealizm
Następujący obraz jest dobrze znany ze swoich zwolenników. Grupa muzyków na jednej tablicy, co sprawia, że w równowadze na skale. Mówi, że zrobił ten Rysunek, aby związek zawodowy muzyków, najważniejszym z Niemiec. Ale był problem: gdy uczyłem się efekt końcowy, muzycy narzekali na to, że tylko pojawili się ludzie. Ale kochałem obraz, który Buchholz musiał zmienić, aby było więcej kontroli parzystości.Następnie, ilustracja ich pierwszy album, Śpi dobrze, mały niedźwiedź(Lóguez, 1998). Nić ta książka, Buchholz mówi nam, że ważnym aspektem w książkach nad dziećmi jest bezpieczeństwo. Nie jest to prawdą dla wszystkich książek, ale to jest uczucie, czuć się pewnie, ważne. Świat stał się bardzo trudne dla nas, dorosłych, i możemy być pewni, że dla dzieci, jak również.